지난 잘쓸레터에서 5월부터 열리는 재즈페스티벌 라인업과 한국을 대표하는 재즈 뮤지션들을 소개해드렸어요. 함께 알려드린 재즈 클럽에 직접 다녀온 분들도 계시더라고요. 페스티벌과 클럽에서 재즈와 가까워지는 시간을 가지셨다면, 오늘은 재즈의 클래식이라고 할 수 있는 ‘스탠다드 재즈’와 대표곡들을 함께 알아보려고 해요. 그 전에, 제가 어쩌다 재즈를 업으로 삼게 되었는지 그 이야기를 살짝 들려드릴게요. 

2017년 여름, 뉴욕의 재즈 클럽 ‘Smalls’에서 기타 연주자 피터 번스타인(Peter Bernstein)이 참여하는 공연이 열리는 날이었어요. 그날 공연은 저녁에 두 차례 이어졌고, 저는 첫 번째 공연을 보러 갔어요. 그곳에서 저는 막연히 상상하던 ‘이상적인 재즈’를 처음 마주했어요. 

• Autumn Leaves
  재즈는 여러 계절 중에서도 가을과 자주 묶여요. 그 이유 중 하나는 가장 유명한 재즈 스탠다드 중 하나인 <Autumn Leaves>의 영향일 거예요. 
  
  <Autumn Leaves>의 시작은 프랑스 발레 음악이에요. 작곡가 조제프 코스마(Joseph Kosma)는 롤랑 프티(Roland Petit)의 발레 <Le Rendez-vous>를 위한 음악에서 이 곡의 선율 일부를 먼저 선보였어요. 이후 시인 자크 프레베르(Jacques Prévert)의 가사가 붙으면서 <Les feuilles mortes>라는 노래가 태어났어요. 직역하면 ‘죽은 잎’이라는 뜻이에요. 영화 <Les Portes de la nuit>에 쓰인 이 노래는 영어로 번역되며 <Autumn Leaves>라는 제목을 얻었고, 가을을 대표하는 곡이 되었어요. 

• I Fall in Love Too Easily
  프랭크 시나트라(Frank Sinatra)라는 이름은 재즈가 낯선 분들도 한 번쯤 들어보셨을 거예요. 이 곡은 프랭크 시나트라가 출연하고 노래한 영화 <Anchors Aweigh>에 등장해요. 당시 아카데미 주제가상 후보로도 올랐지만, 함께 후보에 오른 또 하나의 재즈 스탠다드 <It Might as Well Be Spring>에 밀려 수상하지 못했어요.
  
  곡 제목 그대로 영화의 등장인물이 순식간에 누군가에게 사랑에 빠진 상황에서 부르는 노래예요. 애타고 아름다운 가사와 선율이 손꼽히게 잘 어울리는 곡이라고 생각해요.

• Someday My Prince Will Come
  부활의 <Never Ending Story>의 도입부 피아노 반주에 차용된 음악이 바로 <Someday My Prince Will Come>예요. 이 곡은 디즈니 최초의 장편 애니메이션 영화 <백설공주와 일곱 난쟁이>를 위해 만들어졌어요.
  
  디즈니 애니메이션 음악과 재즈는 꾸준히 가까운 관계를 맺어 왔어요. 설립자 월트 디즈니가 재즈를 좋아했다는 이야기도 잘 알려져 있어요. 제목은 몰라도 들으면 익숙한 <Take Five>를 만든 데이브 브루벡(Dave Brubeck)은 ⟪Dave Digs Disney⟫라는 음반을 발매했어요. <이상한 나라의 앨리스>, <피노키오> 등 디즈니 애니메이션에 나온 음악만으로 구성한 재즈 음반이에요. 디즈니 음악과 재즈의 상호작용을 보여주는 사례예요. 

• Caravan
  영화 <위플래시> 마지막 장면에서 주인공이 폭발하듯 연주하는 곡이에요. 다른 용도의 음악이었다가 재즈 스탠다드가 된 앞선 세 곡과는 달리, 후안 티졸(Juan Tizol)과 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 처음부터 재즈 곡으로 만든 음악입니다.
  
  <위플래시>에는 <Caravan>과 <Whiplash>라는 스탠다드 곡이 등장해요. 감독은 영화에 두 곡을 넣은 이유로, 애증의 관계가 이야기를 끌고 가는 중요한 요소이기 때문에 자신의 경험을 투영했다고 밝혔어요. 드럼 연주자였던 감독 본인이 이 곡들로 인해 괴롭고 스트레스를 받았지만 잘 연주하고 싶었던 이야기를요. 그만큼 높은 수준의 드럼 연주가 나오는 곡이라 재즈 드럼에 더 집중해 경험할 수 있는 기회가 될 거예요. 

• Round Midnight
  앞서 소개한 곡들과 가장 이질적인 음악일 거예요. 재즈 뮤지션마다 고유한 스타일이 있다는 말을 실감하고 싶다면, 이 곡을 만든 셀로니어스 몽크(Thelonious Monk)의 음악을 들어보세요. 그는 뚜렷한 개성으로 혁신적인 음악을 선보였지만, 당시에는 괴짜 취급을 받으며 오랫동안 비주류에 머물렀어요.
  
  시간이 지날수록 셀로니어스 몽크는 재즈가 더 깊은 예술성을 지닌 다음 단계의 음악으로 넘어가는 데 중요한 역할을 한 사람으로 인정받았습니다. 1964년 ⟪타임⟫이 셀로니어스 몽크를 표지에 실은 일은, 그가 새로운 재즈를 대표하는 인물로 인정받았음을 보여주는 상징적인 장면이었어요. 현대 음악가들도 자신들의 음악에 셀로니어스 몽크로부터 받은 영감을 언급하는 경우가 꽤 많아요. 그의 영향은 시대를 건너 이어지고 있어요. 

• 이 곡은 작곡가의 손을 떠난 후 다른 뮤지션들에 의해 점진적으로 완성된 곡이기도 해서, 여러 음반을 들어보셨으면 해요. 우선 세 개의 음반, 셀로니어스 몽크의 ⟪Genius of Modern Music, Vols. One & Two⟫, 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)의 ⟪The Fabulous Dizzy Gillespie Pleyel Jazz Concert 1948⟫, 마일스 데이비스(Miles Davies)의 ⟪’Round About Midnight⟫을 차례로 들으면 이 곡이 초기에 어떻게 변해갔는지 따라가는 재미가 있어요. 

재즈 스탠다드는 연주자, 악기, 상황에 따라 끝없이 다시 태어나요. 같은 제목의 곡이 3분일 수도, 20분일 수도 있어요. 서정적일 수도 있고 격정적일 수도 있어요. 저는 처음 재즈를 접하던 시절, 더 알고 싶은 스탠다드를 발견하면 그 곡의 녹음을 최대한 많이 모았어요. 곡이 익숙해질 때까지 반복해서 들었어요. 제가 어떤 뮤지션과 악기를, 어떤 스타일의 연주를 좋아하는지 취향을 찾고 만들어가는 과정이었죠.

스탠다드를 익힐 때 저에게 가장 효과적이었던 방법은 먼저 보컬 녹음을 반복해서 듣는 것이었어요. 프랭크 시나트라, 빌리 홀리데이(Billie Holiday), 엘라 피츠제럴드, 쳇 베이커가 비교적 원형에 가깝게 부른 녹음을 듣고 선율을 익히면, 같은 곡이 연주자에 따라 어떻게 달라지는지 훨씬 쉽게 느낄 수 있어요. 저도 여전히 모르는 스탠다드가 많고, 알고 싶은 새로운 곡을 만나면 아직도 이 방법으로 접근합니다.

저는 스탠다드를 찾다가 음반 전체를 듣고, 거기서 또 다른 곡이나 연주자를 발견하는 식으로 재즈를 넓혀갔어요. 피아노 음반을 듣다가 참여한 드럼, 베이스, 관악기 연주자의 작업을 따라가는 식이었죠. 

음악과 뮤지션은 무궁무진해요. 소개해드린 음악, 뮤지션, 음반에서 하나씩 나아가 보세요. 잘 알려지지 않은 보석 같은 음악을 찾을 수도 있어요. 재즈를 듣는 나만의 즐거움도 생길 거예요.