평일 저녁이나 나른한 주말 오후, 문득 마음의 여유가 필요할 때 음악 스트리밍 앱을 켤 때가 많으시죠? 하지만 선뜻 ‘클래식’ 카테고리를 누르기는 쉽지 않으셨을 거예요. 

루트비히 판 베토벤, 볼프강 아마데우스 모차르트, 요하네스 브람스처럼 이름만 들어도 위엄이 넘치는 작곡가들의 초상화와 영어와 이탈리아어가 뒤섞인 복잡한 곡 제목들을 보면 왠지 숨이 턱 막히곤 하니까요. 

출처: pexels

사실 그건 자연스러운 일이에요. 클래식이 태어나고 발전한 문화적 배경이 우리의 일상과는 다르기 때문이죠. 클래식의 발상지인 유럽의 도시들을 여행하다 보면, 클래식이 특정 부류나 상류층의 전유물이 아니라는 걸 느끼게 해주는 모습을 많이 만날 수 있어요. 동네의 크고 작은 성당에서는 주말마다 오르간 연주회나 주민들의 합창 연주회가 자연스럽게 열려요. 선선한 바람이 부는 여름밤이면 시청 앞 광장이나 공원에 대형 스크린을 설치해 두고, 돗자리에 앉아 맥주 한 잔을 시원하게 들이키며 오페라 공연을 관람하기도 하죠.

그들에게 클래식은 특별한 문화생활이 아니라 일상의 일부예요. 반면 우리에게 클래식은 학창 시절 외워야 했던 교과서 속 지식이나, 값비싼 티켓을 예매해야만 겨우 접할 수 있는 ‘연례행사’에 가까웠잖아요? 자라온 환경이 낯설었으니, 음악이 낯설게 느껴진 것은 어쩌면 너무나 당연한 일이에요.

숨은 클래식 찾기, 우리는 이미 클래식을 듣고 있어요
살면서 ‘단 한 번도 클래식을 제대로 들어본 적 없다’고 말하는 분들도 많아요. 하지만 과연 그럴까요? 사실 우리는 이미 수많은 클래식 음악을 접하며 살아가고 있어요. 

혹시 박찬욱 감독의 영화 <헤어질 결심>을 보셨나요? 작품을 관통하는 애절하고 장엄한 선율은 오스트리아 작곡가 구스타프 말러의 <교향곡 5번 4악장>이에요. 말러가 그의 아내 알마에게 바치는 격정적인 사랑의 편지였던 이 곡은 영화 속 주인공들의 미묘한 심리 변화를 그 어떤 대사보다 훌륭하게 대변해 주었죠.

이뿐만이 아니에요. 우리가 매일 타는 지하철이 승강장으로 들어올 때 흘러나오는 경쾌한 멜로디는 비발디의 협주곡 <사계> 중 ‘가을’이고, 유명 자동차 광고나 아파트 브랜드 광고에서 배경으로 깔리는 세련된 피아노 선율은 쇼팽의 <녹턴>이나 바흐의 <골드베르크 변주곡>인 경우가 허다해요. 우리는 이미 클래식이 주는 아름다움과 감동을 일상 속에서 충분히 맛보고 있었던 거예요. 다만 그것이 수백 년 전 거장들의 작품이라는 사실을 의식하지 못했을 뿐이죠.

출처: Freepik, PxHere

• 인천시립교향악단 정기연주회
  • 공연 시간: 2026년 6월 18일 오후 7시 30분
  • 장소: 아트센터인천 콘서트홀
  • 연주곡: 차이콥스키, 교향곡6번 ‘비창’
    러시아의 거장 차이콥스키가 남긴 마지막 교향곡이자, 그의 인생 속 슬픔과 열정이 집대성된 대표작 가운데 하나예요. 클래식을 잘 모르는 사람이라도 애절한 멜로디에 눈시울이 붉어질 만큼 직관적이고 아름다운 곡이랍니다. 놀랍게도 전석 1만 원이라는 파격적인 가격으로 책정되어서, 부담 없이 최고의 감동을 느낄 수 있는 절호의 기회예요.

• [인:우리컬처] KBS교향악단 70th 특별연주회
  • 공연 시간: 2026년 7월 22일 오후 8시
  • 장소: 롯데콘서트홀
  • 지휘: 스즈키 마사토
  • 피아노: 손민수, 임윤찬
    이번 공연이 특히 기대를 모으는 이유는 단순히 유명 연주자들이 한 무대에 선다는 데만 있지 않아요. 한국 클래식 팬들에게는 이미 전설처럼 여겨지는 ‘사제 듀오’ 손민수와 임윤찬이 함께 협연한다는 점이 무엇보다 특별하거든요. 피아니스트 손민수는 깊고 단단한 음악성으로 오랫동안 국제무대에서 인정받아 온 연주자예요. 현재 미국 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원(NEC) 교수로 재직하며 후학을 길러내고 있는데, 그 가장 빛나는 제자가 바로 임윤찬이죠. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 거머쥐며 세계를 놀라게 한 임윤찬 역시 스승을 따라 NEC에서 공부를 이어가고 있어요. 두 사람은 스승과 제자이기 이전에, 서로의 음악을 누구보다 깊이 아는 사이입니다.
    
    또한 롯데콘서트홀은 무대와 객석의 거리가 가까워서, 악기 하나하나의 숨결과 울림이 굉장히 생생하게 전달됩니다. 클래식 공연은 ‘완벽하게 이해해야 하는 음악’이라기보다, 그날의 공기와 울림을 몸으로 한번 느껴보는 경험에 더 가까운 것 같아요. 어두워진 공연장 안에서 조명이 천천히 무대를 비추고, 수십 명의 연주자가 동시에 첫 음을 만들어내는 순간의 전율은 생각보다 오래 마음에 남거든요.

• • 연주곡: 모차르트, 두 대의 피아노를 위한 협주곡 제10번 E♭장조, K.365
    이 곡은 모차르트가 누나 난넬과 함께 연주하기 위해 직접 쓴 곡이에요. 두 대의 피아노가 서로 경쟁하듯, 또 대화하듯 주고받는 선율이 정말 매력적인 곡입니다. 밝고 우아한 분위기 속에서 에너지가 살아 있어서, 클래식을 처음 듣는 사람도 부담 없이 즐길 수 있어요. 특히 이번 무대는 손민수와 임윤찬, 스승과 제자가 함께 호흡을 맞춘다는 점에서 음악이 가진 ‘대화의 재미’를 더욱 선명하게 느낄 수 있을 거예요.
    마지막에 연주되는 드보르자크 교향곡 8번은 초여름과 정말 잘 어울리는 곡이에요. 햇살 좋은 들판과 숲길이 떠오를 만큼 밝고 생기 있는 선율이 가득해서, 클래식을 처음 듣는 분들도 굉장히 편안하게 즐길 수 있답니다. 7월 한여름 밤, 공연장을 나서는 발걸음을 가볍게 만들어줄 마지막 곡으로 이보다 잘 어울리는 선택이 없어 보여요.
    
    
• 국립오페라단 <피터그라임스>
• 공연 일자: 2026년 06월 18일(목) ~ 21(일)
• 장소: 예술의 전당 오페라극장
  클래식을 조금 더 깊게 경험해보고 싶다면, 이번엔 오페라 한 편도 조심스럽게 추천드리고 싶어요. 바로 국립오페라단이 선보이는 <피터 그라임스>예요.
  
  사실 클래식이 어렵게 느껴지는 분들에게도 오페라는 생각보다 훨씬 재미있게 다가오는 장르예요. 오케스트라의 웅장한 연주를 듣는 재미는 물론이고, 무대 위 성악가들의 압도적인 목소리, 배우들의 연기와 무용, 거대한 무대장치와 조명까지 한 번에 즐길 수 있는 ‘종합예술’이거든요. 그래서 어떤 자리에 앉더라도 볼거리가 끊이지 않아요. 지휘자의 손끝을 따라가는 재미도 있고, 성악가의 표정과 호흡을 가까이서 보는 재미도 있고, 무대 전체를 한눈에 바라보는 재미도 있죠.
  
  특히 이번 <피터 그라임스>는 더욱 기대를 모으는 공연인데요. 2024년 <죽음의 도시>를 연출했던 줄리앙 샤바가 다시 연출을 맡았거든요. 줄리앙 샤바는 무대를 높고 넓게 사용하는 연출, 그리고 빛을 굉장히 섬세하게 활용하는 스타일이에요. 이번에도 당시 함께 작업했던 조명 디자이너 엘로이지아니니와 다시 호흡을 맞춘다고 해서, <죽음의 도시>에서 보여줬던 그 몽환적인 빛의 분위기를 다시 만날 수 있을 거라는 기대가 커요.
  
  무엇보다 <피터 그라임스> 같은 작품은 국내에서 쉽게 만날 수 있는 오페라가 아니기 때문에, 이번 무대 자체가 굉장히 귀한 기회라고 할 수 있답니다.
  
  그리고 국립오페라단에서는 공연 전 작품을 쉽게 이해할 수 있도록 ‘오페라 미리보기’ 프로그램도 함께 진행하고 있어요. 이번 <피터 그라임스>는 이미 신청이 마감됐지만, 다음 작품을 볼 예정이라면 미리보기 프로그램도 꼭 한번 신청해보세요. 무료로 줄거리와 음악, 주요 장면들을 먼저 알고 공연장에 들어갈 수 있습니다. 오페라가 훨씬 재미있고 친근하게 느껴질 거예요